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印象主義音樂概述

印象主義中的“印象”一詞來源於法國美術家莫奈(Claude Monet,1840—1926)於1873年所作的風景畫《日出·印象》。莫奈在美術創作中的主張是:不客觀的反映現實,而只抓住某種偶然印象所給予他的主觀感受,並且強調被感受的對象在空間、光線及反射中瞬息間的色彩奇妙變幻。因此,他在美術創作中完全不去描繪對象的清晰線條與立體形狀,而只以分解線條的手法表現自己感受到的主觀印象。他的這種美學觀點與創作手法形成了美術中的印象主義,莫奈也就成為其中的代表人物之一。
  隨後,印象主義便在文學、音樂、戲劇等藝術領域風行起來,雖然在各種藝術類別中表現的不盡相同,但其原則是一致的,他們表現的是藝術家在瞬息間所感受到的主觀印象,強調的是各種色彩的奇妙變換。
  音樂中的印象主義,繼法國的繪畫、詩歌之後形成於19世紀的八十年代與九十年代之間。開始以法國為中心,然後又傳播到其他國家。印象主義音樂開闢了表現手段的新天地,對色彩和氣氛的追求促使他們在和聲、調式、旋律、節奏和音色上對傳統的表現方式進行大膽的革新,這些新的手段正如印象主義繪畫只注重色彩、光線而不注重輪廓一樣,成為表現各種氣氛、幻覺、意境的重要手段。印象主義音樂的這些特點,使之與古典主義與浪漫主義形成了鮮明的對比。印象主義是現代音樂流派的先驅者之一,這正是因為在上述諸特點中已顯露出了現代派音樂創作的某些因素。應當承認,印象主義的出現豐富了歐洲音樂文化、為現代主義音樂的誕生起到了積極的推動作用。
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