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倪安東《Wake Up》:對焦搖滾,渲染豐富

中美混血、外型帥氣的倪安東,最終卻並沒有因為看點而被包裝成賣點。畢竟,華語樂壇的高帥那麼多,喝過幾年洋墨水的也不在少數,所謂十項全能、德智體美的優質偶像,更是數不勝數,多倪安東一個不多,少倪安東一個不少。

  作為一個歌手,最重要的還是音樂品相。聲線沙啞、極具質感,這才是倪安東真正的特長。而經歷了《第一課》的實習,《Wake Up》則又將他的這種特點升級。更為清晰的焦點,也讓他的音樂愈發鮮明和通透。

  《Wake Up》主打搖滾概念,這沒什麼稀奇。難得的是整張專輯,幾乎完整的統一了這個方向,而不是在這個基調上,瞻前顧後地再安排一些電音舞曲,以及標準化的臺式K歌,看起來風格多元,實際卻是模糊焦點。《Wake Up》整體搖滾氣質的統一,不僅讓專輯顯得連貫一體,擁有了專注式的高濃度,從長線來看,也起到了為倪安東全程的音樂事業夯實基礎的作用。

  和大環境玩多元化的討巧相比,也可以說《Wake Up》首先就是勝在將複雜的東西簡單化,專注又統一的方向,也使得簡單因此變得純粹,更讓專輯的音樂凝聚力十足。而在明確簡單、專注和統一的大方向上,《Wake Up》同樣不乏由點及面的精工細造,這種在簡單基礎上的細節化和層次化,也讓專輯的整體既顯得明晰、乾脆,又不乏精緻和飽滿。

  同樣是搖滾,同名主打曲《Wake Up》因為在搖滾的框架中,被賦予了舞曲的節奏與融合方式,也讓它圓潤飽滿的音色,比傳統的鼓點顯得具彈性也更時尚。《這一刻》裏“基恩”(Keane)式的英倫鍵盤音色,《Letters》的“酷玩”式的鼓點跳躍,則又讓作品多了英式的敏感和唯美。《救命》中濃郁的吉它噪音牆,更讓副歌部分有了山呼海嘯的壯麗氣勢,與主歌相對的沉鬱呼應,更是無限提升了作品整體的張力和衝擊力。

  而在情歌部分,整張專輯也並沒有走尋常臺式K歌路。無論是《失敗的分手》,還是《夢裏來過》和《Letters》,都沒有大主流的脂粉氣。無論是低吟淺唱還是循序漸進,都在倪安東沙啞的聲線中,呈現出一種力度和張力。《夢裏來過》中不斷反復的“我來過”,也讓情歌不再只是中規中矩的模式化經營,在有情有義的文字上,更多了屬於歌手自我獨特的情緒渲染。

  值得一提的是還有“華研國際”對這張專輯的策劃。正是因為策劃概念的統一和完整,也保證了專輯是一張真正的專輯,而不是由十首歌曲拼湊起來的單曲合輯。誠然,從林宥嘉到田馥甄再到倪安東,“華研國際”的唱片從來沒有給人音樂上的革命性,甚至在製作模式上如出一轍。但致力於突出林宥嘉的英倫、田馥甄的文藝和現在倪安東的搖滾,並在這個大方向上進行小細節的拓展,也讓這些歌手的專輯,既能夠不斷鞏固歌手的音樂氣質,又具有單曲與單曲之間不可分割的高密度,同時也沒有因為一個主題而導致的單調。

  就如同倪安東的第二張專輯《Wake Up》,它絕不另類,或者天生異骨,甚至為了複雜而堆砌概念。它看起來是時尚文化的產物,卻又在看似中庸的角度,總是會呈現精緻細膩的棱角。它搖滾,卻不搖得直來直去,變換的姿勢、豐富的層次,也讓這張以搖滾為主題的唱片,既好聽也多變,但卻又不是變得眼花繚亂、讓人應接不暇,而是有自由、有限制。前者讓專輯豐滿,後者讓唱片統一。
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